《摇摇晃晃的人间（余秀华诗选）》读后感1200字
没读过多少现代诗，但尝试着写过一些，朋友说我无病乱呻吟，诗里更多的关于爱情，后来不爱了，也就不写了。
大体浏览完这本诗集，我觉得读者的评论比诗更有感觉，到后面我只读了画线的句子，边读边想是我不懂诗还是书中的精华部分需要寻找，因为我是从朗读者认识余老师的，她在台上读的那首诗感染到了我，那独特的声音，纠结的爱情故事，还有她的我看到的一切，于是找她的书读读看，读完之后反而觉得我也可以写，妄自尊大必胸无点墨，但是对于写诗的乐趣无关处于什么地位，达到什么成就，你想写就写喽，恰巧有人看，但是看客的理解和我天差地远。
看着诗人们写的诗自己摸索了一些技巧，在这里与大家探讨一下，尽管遭到些许批评指正，诗的乐趣不减分毫。
首先写诗得用上点感官错乱那才有趣。如下，月光在我耳边轻轻细语，她说她看尽了这世间的孤独。风儿又在我眼前摇摇晃晃，弹奏的曲子诉说着千年的忧伤，因为她像我一样，像我一样漂泊他乡。错乱的感官更能让人思考，因为逻辑不一样，从而根据多年的文学素养猜测诗人为什么这么写，想表达什么，读的诗越多，想的越多，便觉得写得越好。
比喻是诗的调节剂。绝望像乞丐门前的那条大河，止不住的流淌。你像漫天落花，接不住所有的你，我哭地像个傻瓜。
简短有力是诗歌最好的表达方式。如果你不曾爱过，请放下。走吧，去你来的地方，我在那里等你。
正话反说反而更耐人寻味，你笑吧，假如你曾经哭过。走吧，趁你还记得离开。如果你还痛苦，就别再回忆，即使你依旧不快乐。
细节往往更引人注意。火柴终于划着了，点燃最后一支烟，深深的揪着嘴，颤抖的烟圈升起，眼睛被熏出了眼泪。
诗要有灵魂。我缺少的就是这个东西，让人思考的也是这个东西，这会为那些文字赋予独特的意义。
我只是想明白，怎样才是读诗，怎样才是读懂诗，怎样写才算诗，为什么要写诗而不是写其他东西。读诗是在寻找读不懂的读懂的感觉吗，古代诗尚且易懂，字里行间透漏着诗魂，连景色都带着情感，枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。而现代诗，尤其是朦胧诗，越来越让人读不懂了，好像不懂就是好诗，带有神秘色彩会让人深思。悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩，这意境反而有了，我踏月而来，只为寻你在山中，更让人浮想联翩，奇妙奇妙。相对而言，我更喜欢汪国真的诗，背影，总是很含蓄，含蓄，是一种魅力。背影，总是很孤零，孤零，更让人记得清。他最后一点笔，就点到了我们心里。
诗，就是这样，你写诗，不需要别人懂，懂的人自然欢喜，不懂的人不会珍惜，写你想写就好。你读诗，不需要全都读懂，你的懂不一定是真懂，你不懂也不一定是你不懂，懂你想懂就好。
诗，都属于自己，可以分享，分享也都属于自己。懂得多，千篇成诗，懂一个字，一字为诗。
书写不当之处，放到一个小角落，自生自灭即可。
