《剑桥艺术史：古希腊罗马艺术》读后感900字
最近这段时间突然对艺术史很感兴趣。起因是因为丰子恺的漫画，而后看了他的《如何看懂印象派》，又对印象派感兴趣，而后突然地，就发现了剑桥艺术史系列。
这是一部丛书，主要从绘画欣赏开始，将艺术史分为古希腊罗马时期、中世纪、文艺复兴、17世纪、18世纪、19世纪和20世纪这几个板块，分条叙述各阶段艺术的典型特色。古希腊罗马时期是我按此顺序阅读的第二本书。
全书按照历史的发展，分为上古与古典时期、公元前四世纪及希腊化时代、罗马世界三大主题。而后又主要讲述了雕塑、绘画、建筑等艺术形式在各个时期所表现出的显著风格。全书在作者专业而通俗的语言描述下，配以大量的图片，使得像我这种艺术小白，也能对这一时期的艺术发展脉络和典型特色有一个系统认知。着实是一本挺不错的艺术入门书籍。
读罢此书，我深深地被这种单个艺术形式随着社会发展所展示出的自我完善与提升的过程而震撼。
这是一种生生不息的进步与发展。我经常感叹于人类卓越的智慧。尤其是读这种历史类书籍时，这种感触尤为深刻。譬如书中提到的雕像，一段段历史时期延续下来，它从题材、风格、技巧、功能、主题、感情和形态等方面都有完美贴合时代的进步。而这些点点滴滴，不仅能满足人们基本的生活需求，还能迎合人们追求美和艺术的心。真的令人惊叹。
而古希腊罗马艺术的精细度和完成度也令人折服。尤以建筑类的最令人印象深刻。希腊神庙的四种常见布局，可以想象他们的自由活泼与天马行空；细节中的基本立式图以及空间装饰的形状等，真的很难想象这是在几千年前的人们所完成的工作。而其后的住宅、剧院直至罗马时期的庙宇竞技场甚至于澡堂的设计，处处都洋溢着他们对生活的热情和热爱。
曾看到一种说法，艺术属于阳春白雪。但追求艺术的心却能属于我们每一个人。才刚刚看了一点点古希腊罗马艺术史的书籍，仍旧像一个找不着头绪的小白。很容易让人想到那个圆圈理论。我现在的艺术圆圈还是太小了。所以还是需要继续潜心再多去了解相关的知识。而现在这种最初的感悟，还是需要好好的记录下来的。也许再过段时日回头来看，也能给自己提供一种别样的思路。
