我认识一个画画的朋友，他经过摄影抓取图像，再经过后期制作把照片做成自己喜欢的样子，再将照片放大或缩小，印到绘画材料上，然后调色，一点点地着色。这样的作品几乎毫无瑕疵，精美绝伦，因此广受欢迎，但我并不喜欢，因为这样是否能被称为“创作”姑且不说，我在这个过程中看不到一点儿艺术家的激情。
这又不得不说到摄影。如今的摄影对后期制作的重视有超过前期采风拍摄的趋势，很多作品的画风相似度极高，都美得不行，当“美”俯拾皆是的时候，那就有问题了。就像舞台上极为相似的韩星一样，迷信“后期”只会消除自我，这样的作品的产生过程，只是数量上的复制、堆砌而已，创作者的个性被抹杀了。所以，我宁愿看一些“不成熟”的作品。
在书画方面，我也是喜欢粗粝胜过圆润，我喜欢徐青藤胜过王羲之、赵孟/，喜欢八大山人胜过黄公望、倪瓒，因为他们的画作里，有笔触在，有粗粝在，有鲜明的无法被仿制的个人特质在。就像我喜欢的王小波的文字，便带有鲜明的个人笔触。
宋词美到了极致，但人到中年之后，我却爱上了《诗经》。《诗经》里有很多草木，散发着安静的气息，散发着野菜的素朴气味。它的文字是无法与宋词比拟的，比如回忆爱情的句子，晏小山说：“记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”《诗经》说：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”《诗经》没有那么多修饰，它说：“一日不见，如三月兮！”它说：“纵我不往，子宁不嗣音？”即使我不来，你怎么不给我传个音信呢？多么质朴的情话！就像孩子的埋怨。
再有教养的孩子，也还是带有“笔触”的。比如我见过一个公主般的女孩子，穿着白鞋子和蕾丝花边的裙子，e着蝴蝶结，一头黑发。她从琴房走出来，身后跟着雇用的阿姨。她看到一群男孩子在玩泥巴，脸上现出嫌弃又渴望的神色，蹙着眉，侧着身，眼里又喜又惧的，但她终于蹑手蹑脚地过去了，弯腰抓起一把泥巴，兴致勃勃地玩起来。我们喜欢孩子，尤其是八九岁之前的孩子，那是因为我们还能看到造物的笔触、造物的原创性。我们爱他们的粗粝，那小兽一般的粗粝。他们说的话，即使谎言，也是可爱的。
孔子说：“巧言令色，鲜矣仁。”被打磨得光华润泽的话，哪里能信呢？忠言逆耳，粗粝不文，刺得耳膜不舒服，可是那才是真话啊。我们活在世上，谁愿意过虚幻的人生，谁不愿意要“真的”人生、“真的”感动、“真的”友谊、“真的”爱情呢？
