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【文艺观潮】
近日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》（以下简称《意见》），指出保护好、传承好、利用好非物质文化遗产，对于延续历史文脉、坚定文化自信、推动文明交流互鉴、建设社会主义文化强国具有重要意义。《意见》提出要加大非物质文化遗产传播普及力度，并指出三条实施路径：促进广泛传播，融入国民教育体系，加强对外和对港澳台交流合作。其中，明确提及了要“支持加强相关题材纪录片创作”。这一表述，既是对近年来纪录片在保护、传承和推广非物质文化遗产上所起到的积极作用的肯定；也是对接下来纪录片将如何更好助力非遗绽放时代新活力，提出了更高的要求和期待。近年来纪录片和非遗越走越近，涌现出一大批产生较大社会影响的非遗题材纪录片。比如，《传承》《我在故宫修文物》《指尖上的中国》《了不起的匠人》《锦绣纪》《中国手作》《百年巨匠·非遗篇》《年画·画年》等，纪录片已经成为传播普及非遗的主要影像载体，是助力非物质文化遗产实现创造性转化、创新性发展的重要方式。
已成为传播普及非遗的主要影像载体
对于非遗的传承保护而言，以父子传承或师徒相传为主的传统方式，不仅传播渠道单一、影响范围狭小，而且有时候还面临着工艺细节、流程规范、文化价值等诸多非遗文化精髓失传的风险，更遑论推广普及。以真实性为核心特征的纪录片，与其他影视艺术类型相比，承担着更为鲜明的文献价值。当纪录片把镜头对准非物质文化遗产时，能够用影像记录的方式大幅提升非物质文化遗产传承保护的安全性，这也是非遗题材纪录片创作的初心所在。
纪录片《传承》从第一季到第三季，犹如一部不断自我革新的非遗文化影像志。但不论影视技术如何创新、拍摄手法如何更迭、叙事方式如何变化，用镜头忠实记录、探索中华大地上丰富的非物质文化遗产，是主创们始终如一的创作初心。再比如，《指尖上的中国》以八集的体量真实记录了龙泉青瓷、梧桐古琴、须派核雕等十多位中国国家级非遗传承人及世家传人 。作品表现他们与众不同的生活与精湛技艺，挖掘手工艺背后不为人知 ，并在悉尼中国文化中心等驻外机构播出，在向海内外观众生动讲述中华古老手艺的历史和传承故事的同时，也使这些国宝级手艺得到拯救、保护和传承。
在保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展的理念指导下，纪录片能够记录非物质文化遗产的技术细节、工艺流程、社会现状和文化价值，以直观的影像方式收集、记录和整理相关数据，让丰富宝贵的非遗文化资源获得永久的影像留存，进而成为非物质文化遗产保护传承的重要影像支撑。
是对外展现中华优秀传统文化的有效途径
纪录片在非物质文化遗产的保护传承方面，所能发挥的作用远不止于文献记录。当前推动纪录片高质量发展是产业发展的内在诉求，在此背景下，许多精品非遗题材纪录片坚持守正创新，尊重非物质文化遗产基本内涵，弘扬其当代价值，通过叙事手法、影像呈现、技术革新等方面的创新，让古老的非遗“活”起来。
真实性，一直是纪录片的首要属性。但伴随着美学追求的多元化，创作者从非遗主题发散开来，发掘更多的鲜活故事与文化精神，“纪录片故事化”也成为非遗纪实影像追求的目标。譬如，纪录片《传承》虽以表现中国非物质文化遗产传承人为主题，但无论是故事化的叙述手法，还是对镜头画面的极致化捕捉，再或是解说词的年轻化处理，这些贴合时代的创新蜕变，唤起了人们体验、观看和探究非遗文化的兴趣，吸引着更多年轻人走近非遗、认识非遗、热爱非遗。纪录片《香事中国》通过对合香、香雕等非物质文化遗产项目的抽丝剥茧，带领观众探究中华传统香事文化的本源。
随着影像技术的更新迭代，以图像消费为主导的变革已成为社会现实。在技术美学的加持下，通过对精致唯美的视听画面的追求与呈现，吸引观众目光，带来饱满的审美体验，已成为非遗纪录片“出圈”的重要手段。纪录片《锦绣纪》很多地方都用了百微镜头，甚至自制了超微镜头接环，而随着接环增多，镜头稳定难度提高，即使自制了沉甸甸的云台，拍摄时，一次呼吸仍会捎带镜头微颤，所以很多镜头都是摄影师屏住呼吸完成的，带给观众独特的视觉冲击和审美体验。
